We associëren creativiteit voornamelijk met artistieke creatie, met creatieve activiteiten zoals schilderen, dansen, zingen, tekenen, muziek maken, etc. Creativiteit is echter veel meer dan dat.
Wat is creativiteit?
Volgens de definitie van vandaag is creativiteit het vermogen om nieuwe betekeniscontexten te ontwikkelen uit bestaande dingen door middel van speels denken en vrije associatie. De term "creativiteit" is afgeleid van het Latijnse werkwoord "creare" (creëren, voortbrengen) en staat voor het vermogen om iets nieuws en origineels te creëren en creatief actief te zijn. Creatief zijn wordt meestal geassocieerd met de beeldende en uitvoerende kunsten, die een hoge mate van creativiteit vereisen. Creativiteit is echter geenszins beperkt tot de schone kunsten. Het is veel complexer. Van de oudheid tot de middeleeuwen werd creativiteit beschouwd als een spirituele, door God gegeven scheppingskracht. De huidige definitie van creativiteit omvat echter meer dan aangeboren artistieke en menselijke vermogens. Het ziet het eerder als het vermogen om nieuwe betekeniscontexten te ontwikkelen uit bestaande dingen door middel van speels denken en vrije associatie. Creatieve processen spelen zich vaak af in het onderbewustzijn, kunnen ineens zomaar aanwezig zijn en worden vaak als innerlijke begeleiding ervaren.
Functie en taak
Creativiteit is een proces met meerdere lagen. Als we willen weten welke functie creativiteit heeft, is het nuttig om te kijken naar de levens en mogelijkheden van creatieve mensen. Wat maakt creatieve mensen? Is er een creatieve persoonlijkheid? De meeste creatieve mensen hebben ongeveer een ambivalente relatie tot routinematige en vaste gewoonten. Voor creatieve mensen is het belangrijk om te kunnen genieten van dagdromen. Ze zijn een belangrijke sleutel tot hun creatieve activiteit en, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, geen tijdverspilling. Uit onderzoek van neurowetenschappers blijkt dat er verbanden zijn tussen dagdromen en creativiteit. Creatieve mensen hebben een fijn waarnemingsvermogen en staan open voor nieuwe mogelijkheden. Ze werken vaak volgens hun eigen interne tijdsnormen. Ze gebruiken vaak eenzaamheid en eenzaamheid om in deze tijden constructief te zijn. In levenscrises komen creatieve mensen vaak voor groeien buiten zichzelf staan of worden geconfronteerd met hun mentale afgronden en deze constructief verwerken. De mooiste liefdesliedjes, liefdesverhalen en liefdesgedichten komen vaak voort uit liefdesverdriet of persoonlijke crises. Creatieve mensen hebben vaak geen vaststaand wereldbeeld en behouden hun leven lang een zekere nieuwsgierigheid naar andere mensen en het leven. Schrijvers observeren bijvoorbeeld vaak hun omgeving en verwerken deze observaties in hun boeken. Creatieve mensen laten zich leiden door hun onderbewustzijn en durven hun innerlijke passie en innerlijke stem te volgen. Beroemde persoonlijkheden vertellen over inspiraties in hun slaap. De beroemde roman "Dr. Jekyll and Mr. Hyde ”door Robert Louis Stevenson is ontstaan uit een droom van de auteur waarin de ene persoon in de andere was veranderd. De muzikant Paul McCartney had de melodie van "Yesterday" in de zijne hoofd net als dat toen hij wakker werd. Over het algemeen zijn er echter geen categorieën creatieve en niet-creatieve mensen. Iedereen draagt het vermogen tot creativiteit in zich en of dit naar boven komt, hangt in veel gevallen sterk af van de vraag of mensen de mogelijkheid krijgen tot creatieve ontwikkeling, of ze ervaringen kunnen opdoen die creativiteit bevorderen. Creativiteit is ook aanwezig in een grote verscheidenheid aan levenssituaties en bijvoorbeeld niet alleen in artistieke activiteiten. Het creëren van nieuwe contexten en daarmee een soort creatieve kracht typeren de verbeelding, die uiteindelijk creatief tot leven komt in de uitvoering ervan. Dit kunnen uitvindingen, ambachten, kunst enz. Zijn.
Ziekten en kwalen
De gevoeligheid en openheid van de zintuigen die creatieve mensen kenmerken, kan echter ook hun ondergang zijn. Levensverhalen van beroemde persoonlijkheden laten zien hoe genialiteit en waanzin vaak bij elkaar liggen en hoe vloeiend de grenzen tussen creativiteit en geestesziekte kan zijn. De componist Robert Schumann was vaak melancholisch, probeerde een einde aan zijn leven te maken en verbleef lange tijd op een psychiatrische afdeling. Van Vincent van Gogh is bekend dat hij zijn oor heeft afgesneden tijdens een van zijn waanvoorstellingen, waaraan hij herhaaldelijk leed. Het is niet precies duidelijk aan welke ziekte hij leed, maar hij moest meerdere keren psychiatrische behandeling ondergaan. Ernest Hemingway moest in zijn leven keer op keer worstelen met de zijne alcoholverslaving, mentale problemen en Depressie Hij pleegde zelfmoord op 61-jarige leeftijd. Franz Kafka leed onder de eentonigheid van het moderne beroepsleven anorexia en depersonalisatie. Diverse jonge en getalenteerde kunstenaars van de afgelopen decennia stierven aan overmatige drugs of alcohol gebruik, zoals het lot van jonge artiesten als Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Michael Jackson en Amy Winehouse laat zien. Ze waren allemaal creatief en getalenteerd, maar konden niet voldoende steun vinden in hun leven, soms met zware last stemmingswisselingen, waarmee ze vochten drugs en alcohol De grenzen tussen kunst en ziekte zijn vaak vervaagd, en creatieve mensen lopen een bijzonder risico op het ontwikkelen van psychische aandoeningen of stoornissen juist vanwege hun gevoeligheid en vatbaarheid. Een recent Zweeds onderzoek toont aan dat creatieve mensen er meer last van hebben geestesziekte of bipolaire stoornis. Schrijvers lopen meer risico dan dansers, fotografen en onderzoekers. In het algemeen is er echter geen algemeen verband tussen creativiteit en geestesziekte.
